Trong suốt lịch sử nhiếp ảnh, một số máy ảnh đã gắn liền chặt chẽ với tên tuổi của những nhiếp ảnh gia nổi tiếng đã sử dụng chúng để chụp những bức ảnh mang tính biểu tượng. Những chiếc máy ảnh cổ điển này, thường có thiết kế đơn giản nhưng cấu tạo chắc chắn, đóng vai trò mở rộng tầm nhìn của các nhiếp ảnh gia, cho phép họ ghi lại thế giới và thể hiện góc nhìn độc đáo của mình. Khám phá mối quan hệ giữa những nghệ sĩ này và các công cụ của họ mang đến cái nhìn hấp dẫn về quá trình sáng tạo và sự phát triển của công nghệ nhiếp ảnh. Tác động của những nhiếp ảnh gia nổi tiếng này gắn liền trực tiếp với những chiếc máy ảnh mà họ đã chọn.
📸 Henri Cartier-Bresson và Leica 35mm
Henri Cartier-Bresson, bậc thầy về nhiếp ảnh chân dung và là người tiên phong của báo ảnh, nổi tiếng với việc sử dụng máy ảnh Leica 35mm rangefinder. Kích thước nhỏ và hoạt động yên tĩnh của nó cho phép ông di chuyển mà không bị chú ý giữa đám đông, ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua với độ chính xác vô song. Ông coi Leica là phần mở rộng của đôi mắt mình, cho phép ông nắm bắt được cái mà ông gọi là “khoảnh khắc quyết định”.
Leica, với ống kính có thể thay đổi và tốc độ màn trập nhanh, đã mang đến cho Cartier-Bresson sự tự do để phản ứng ngay lập tức với các sự kiện đang diễn ra. Ông hiếm khi cắt xén ảnh của mình, thích bố cục chúng một cách hoàn hảo trong ống ngắm. Cách tiếp cận này, kết hợp với cảm quan nhạy bén về bố cục và thời gian, đã tạo ra những hình ảnh vừa đẹp về mặt thẩm mỹ vừa có chiều sâu sâu sắc.
Công trình của Cartier-Bresson với Leica đã cách mạng hóa nhiếp ảnh đường phố và thiết lập một tiêu chuẩn mới cho báo ảnh. Ảnh hưởng của ông vẫn có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của vô số nhiếp ảnh gia ngày nay.
📸 Ansel Adams và Máy ảnh khổ lớn
Ansel Adams, nổi tiếng với những bức ảnh phong cảnh đen trắng tuyệt đẹp của miền Tây nước Mỹ, là người ủng hộ mạnh mẽ nhiếp ảnh khổ lớn. Ông chủ yếu sử dụng máy ảnh 8×10 và 4×5, mang lại chất lượng hình ảnh và khả năng kiểm soát đặc biệt. Những máy ảnh này, mặc dù cồng kềnh và chậm vận hành, cho phép Adams chụp được mức độ chi tiết và dải tông màu vô song.
Adams đã tỉ mỉ lên kế hoạch cho từng cảnh quay, cân nhắc cẩn thận về ánh sáng, bố cục và độ phơi sáng. Ông đã phát triển Hệ thống vùng, một phương pháp chính xác để kiểm soát các giá trị tông màu trong nhiếp ảnh đen trắng, để đảm bảo rằng các bản in của ông phản ánh chính xác tầm nhìn nghệ thuật của ông. Hệ thống này đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về cả máy ảnh và quy trình in.
Máy ảnh khổ lớn, với khả năng tái hiện các chi tiết tinh tế và sự chuyển đổi tông màu tinh tế, là công cụ hoàn hảo cho tầm nhìn nghệ thuật của Adams. Những bức ảnh của ông, thường được in khổ lớn và trưng bày trong các phòng trưng bày, đã ghi lại được sự hùng vĩ và vẻ đẹp của phong cảnh nước Mỹ theo cách chưa từng có.
📸 Diane Arbus và Rolleiflex
Diane Arbus, nổi tiếng với những bức chân dung về những cá nhân bị thiệt thòi và những chủ thể không theo quy ước, thường sử dụng máy ảnh khổ trung bình Rolleiflex. Rolleiflex, với ống ngắm ngang eo và khổ vuông, cho phép Arbus thiết lập mối quan hệ độc đáo với các chủ thể của mình. Bà thường tham gia vào những cuộc trò chuyện dài với họ, tạo ra cảm giác tin tưởng và thân mật được phản ánh trong các bức ảnh của bà.
Định dạng hình vuông của Rolleiflex buộc Arbus phải cân nhắc cẩn thận về bố cục của mỗi bức ảnh. Bà thường đặt chủ thể của mình vào giữa khung hình, nhấn mạnh tính cá nhân và sự yếu đuối của họ. Những bức ảnh của bà, mặc dù đôi khi gây tranh cãi, luôn sâu sắc và gợi nhiều suy nghĩ.
Tác phẩm của Arbus với Rolleiflex đã thách thức các quan niệm thông thường về cái đẹp và sự bình thường. Bà sử dụng máy ảnh để khám phá những góc khuất của xã hội, ghi lại cuộc sống của những con người thường bị bỏ qua hoặc bị phớt lờ.
📸 Robert Capa và Contax
Robert Capa, một nhiếp ảnh gia chiến tranh huyền thoại, đã ghi lại một số cuộc xung đột quan trọng nhất của thế kỷ 20. Ông thường sử dụng máy ảnh đo khoảng cách Contax, được biết đến với độ bền và độ tin cậy. Capa cần một chiếc máy ảnh có thể chịu được sự khắc nghiệt của chiến tranh, và Contax đã chứng minh được khả năng của mình.
Triết lý của Capa là đến gần hành động nhất có thể. Ông tin rằng bạn càng gần, bạn càng có thể nắm bắt được chi phí nhân lực của chiến tranh. Những bức ảnh của ông, thường được chụp trong lúc chiến đấu, rất thô sơ, sâu sắc và khó quên.
Contax, với ống kính nhanh và màn trập đáng tin cậy, cho phép Capa chụp những khoảnh khắc này với độ rõ nét và tức thời đáng kinh ngạc. Những bức ảnh của ông, được xuất bản trên các tạp chí và báo trên khắp thế giới, đã mang thực tế về chiến tranh đến với hàng triệu người.
📸 Richard Avedon và Deardorff 8×10
Richard Avedon, một nhiếp ảnh gia thời trang và chân dung nổi tiếng, ưa chuộng máy ảnh Deardorff 8×10 trong phần lớn sự nghiệp của mình. Chiếc máy ảnh khổ lớn này cho phép ông chụp được những bức chân dung vô cùng chi tiết và sắc thái, thường là trên nền trắng tinh. Deardorff đòi hỏi một cách tiếp cận có chủ đích và có phương pháp đối với nhiếp ảnh.
Chân dung của Avedon được biết đến với sự giản đơn và cường độ cảm xúc. Ông đã loại bỏ mọi chi tiết không cần thiết, chỉ tập trung vào khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể của chủ thể. Chủ thể của ông, thường là các diễn viên, nghệ sĩ và chính trị gia nổi tiếng, được tiết lộ theo cách vừa tiết lộ vừa gây bối rối.
Chiếc Deardorff 8×10, với khả năng chụp mọi nếp nhăn và lỗ chân lông, là công cụ hoàn hảo cho cái nhìn không nao núng của Avedon. Những bức chân dung của ông là ví dụ mang tính biểu tượng về sức mạnh của nhiếp ảnh trong việc bộc lộ tình trạng con người.
📸 Di sản lâu dài của máy ảnh cổ điển
Những chiếc máy ảnh được các nhiếp ảnh gia nổi tiếng này sử dụng không chỉ là công cụ; chúng là sự mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của họ. Những chiếc máy ảnh cổ điển này, mỗi chiếc đều có những điểm mạnh và hạn chế riêng, đã giúp định hình phong cách riêng của các nhiếp ảnh gia và góp phần tạo nên một số hình ảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh. Tác động của chúng vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia ngày nay.
Trong khi máy ảnh kỹ thuật số hiện đại cung cấp những tiến bộ công nghệ đáng kinh ngạc, vẫn có điều gì đó đặc biệt về trải nghiệm xúc giác khi sử dụng máy ảnh cổ điển. Quá trình chậm hơn, thận trọng hơn khuyến khích các nhiếp ảnh gia chậm lại, suy nghĩ cẩn thận hơn về bố cục của họ và kết nối với chủ thể của họ ở cấp độ sâu hơn.
Di sản của những nhiếp ảnh gia nổi tiếng này và những chiếc máy ảnh cổ điển của họ như một lời nhắc nhở rằng nhiếp ảnh không chỉ là về công nghệ; mà còn là về tầm nhìn, sự sáng tạo và khả năng nắm bắt thế giới theo một cách độc đáo và có ý nghĩa. Tác phẩm của họ tiếp tục gây được tiếng vang với khán giả trên toàn thế giới, truyền cảm hứng cho các thế hệ nhiếp ảnh gia mới khám phá sức mạnh của hình ảnh.
❓ Câu hỏi thường gặp (FAQ)
Điều gì đã khiến ống kính Leica 35mm trở nên phổ biến trong giới nhiếp ảnh gia đường phố?
Kích thước nhỏ gọn, hoạt động êm ái và ống kính có thể thay đổi của Leica 35mm khiến nó trở nên lý tưởng cho nhiếp ảnh đường phố tự nhiên. Nó cho phép các nhiếp ảnh gia hòa mình vào môi trường và chụp những khoảnh khắc thoáng qua mà không bị chú ý.
Tại sao Ansel Adams lại thích máy ảnh khổ lớn?
Ansel Adams sử dụng máy ảnh khổ lớn vì chúng cung cấp chất lượng hình ảnh, chi tiết và dải tông màu đặc biệt, rất quan trọng đối với nhiếp ảnh phong cảnh của ông. Các âm bản lớn cho phép phóng to rộng rãi mà không làm mất chi tiết đáng kể.
Máy ảnh Rolleiflex đã ảnh hưởng thế nào đến nghệ thuật chân dung của Diane Arbus?
Kính ngắm ngang eo và định dạng vuông của Rolleiflex tạo điều kiện cho sự tương tác độc đáo giữa Diane Arbus và đối tượng của bà. Nó cho phép bà thiết lập mối liên hệ thân mật hơn, tạo ra những bức chân dung sâu sắc và thường không theo quy ước.
Những đặc điểm nào khiến Contax phù hợp với nhiếp ảnh chiến tranh của Robert Capa?
Contax bền bỉ, đáng tin cậy và có ống kính nhanh, rất phù hợp với điều kiện chụp ảnh chiến tranh đầy thách thức. Cấu trúc chắc chắn của nó có thể chịu được môi trường khắc nghiệt mà Capa thường gặp phải.
Tại sao Richard Avedon lại chọn Deardorff 8×10 cho các bức chân dung của mình?
Richard Avedon sử dụng Deardorff 8×10 vì nó cho phép ông chụp được mức độ chi tiết và sắc thái đáng kinh ngạc trong các bức chân dung của mình. Định dạng lớn cho phép ông tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ và giàu cảm xúc với độ rõ nét đặc biệt.
Liệu máy ảnh cổ điển có còn phù hợp trong thời đại nhiếp ảnh kỹ thuật số không?
Vâng, máy ảnh cổ điển vẫn còn phù hợp. Chúng mang lại trải nghiệm xúc giác độc đáo và khuyến khích cách tiếp cận nhiếp ảnh có chủ đích hơn. Nhiều nhiếp ảnh gia đánh giá cao chất lượng thẩm mỹ và tốc độ chậm hơn mà chúng mang lại.
