Cách sử dụng Đo sáng bằng máy ảnh phim để chụp ảnh theo tâm trạng sáng tạo

📸 Hiểu những điều cơ bản về đo sáng

Trước khi tìm hiểu các kỹ thuật sáng tạo, điều cần thiết là phải hiểu các nguyên tắc cơ bản của đo sáng. Đồng hồ đo sáng đo lượng ánh sáng chiếu vào hoặc phản chiếu từ một chủ thể. Phép đo này giúp bạn xác định sự kết hợp chính xác giữa khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO (tốc độ phim) để đạt được độ phơi sáng phù hợp.

Hầu hết máy ảnh phim đều có đồng hồ đo sáng tích hợp, trong khi đồng hồ đo cầm tay cũng có sẵn. Cả hai loại đều cung cấp số đọc cho biết cảnh bị phơi sáng quá mức, thiếu sáng hay phơi sáng đúng theo cách diễn giải của đồng hồ đo là “đúng”.

Điều quan trọng là phải hiểu rằng đồng hồ đo chỉ là một công cụ. Nó hướng đến màu xám trung bình, còn được gọi là màu xám 18%. Điều này có nghĩa là đồng hồ đo giả định rằng cảnh trung bình phản chiếu 18% ánh sáng chiếu vào nó. Khi chụp những cảnh lệch đáng kể so với mức trung bình này, bạn cần điều chỉnh cài đặt của mình cho phù hợp.

⚙️ Chế độ đo sáng: Sự cố so với Phản xạ

Có hai loại đo sáng chính: đo sáng tới và đo sáng phản xạ. Hiểu được sự khác biệt là rất quan trọng để đạt được kết quả nhất quán.

• Đo sáng phản xạ: Đây là loại phổ biến nhất, được hầu hết các máy đo sáng tích hợp trong máy ảnh sử dụng. Đo sáng phản xạ ánh sáng từ vật thể. Rất tiện lợi nhưng có thể bị đánh lừa bởi các cảnh có nhiều điểm sáng hoặc bóng tối.
• Đo sáng sự cố: Đo ánh sáng chiếu vào vật thể. Máy đo sáng cầm tay thường có chức năng này. Nhìn chung, nó chính xác hơn, đặc biệt là trong điều kiện ánh sáng khó khăn, vì nó không bị ảnh hưởng bởi độ phản xạ của vật thể.

Khi sử dụng đo sáng phản chiếu, hãy chú ý đến bố cục của cảnh. Một cảnh tuyết sáng sẽ khiến máy đo sáng thiếu sáng hình ảnh, làm cho tuyết có màu xám. Ngược lại, một cảnh tối, nhiều bóng tối sẽ khiến phơi sáng quá mức, làm cho bóng tối trông sáng hơn thực tế.

Để bù đắp cho những tình huống này, bạn có thể sử dụng bù phơi sáng. Điều này cho phép bạn điều chỉnh thủ công số đọc của máy đo để đạt được độ phơi sáng mong muốn.

🎨 Kỹ thuật đo sáng sáng tạo cho ảnh tâm trạng

Bây giờ, chúng ta hãy cùng khám phá cách sử dụng đo sáng một cách sáng tạo để tăng cường tâm trạng và bầu không khí cho ảnh phim của bạn.

1. Cố ý phơi sáng quá mức

Phơi sáng quá mức một cảnh có thể tạo ra tâm trạng tươi sáng, thoáng đãng và thanh thoát. Kỹ thuật này hiệu quả với ảnh chân dung, phong cảnh và cảnh mà bạn muốn nhấn mạnh sự nhẹ nhàng và mềm mại.

Để phơi sáng quá mức, hãy đặt máy ảnh của bạn ở tốc độ màn trập thấp hơn hoặc khẩu độ rộng hơn so với đồng hồ đo sáng gợi ý. Bắt đầu với +1 điểm dừng phơi sáng quá mức và điều chỉnh khi cần thiết. Cẩn thận không làm cháy sáng hoàn toàn các điểm sáng, vì điều này có thể dẫn đến mất chi tiết.

2. Cố ý phơi sáng thiếu

Phơi sáng thiếu tạo ra hiệu ứng tối hơn, u ám hơn và kịch tính hơn. Điều này lý tưởng để truyền tải cảm giác bí ẩn, căng thẳng hoặc u sầu. Nó cũng có thể tăng cường kết cấu và độ tương phản trong hình ảnh của bạn.

Để thiếu sáng, hãy sử dụng tốc độ màn trập nhanh hơn hoặc khẩu độ nhỏ hơn so với chỉ số của máy đo. Bắt đầu với -1 điểm dừng thiếu sáng và thử nghiệm để đạt được diện mạo mong muốn. Hãy chú ý đến chi tiết bóng tối; thiếu sáng quá nhiều có thể dẫn đến bóng tối hoàn toàn đen mà không có thông tin rõ ràng.

3. Đo sáng điểm để phơi sáng có chọn lọc

Đo sáng điểm cho phép bạn đo ánh sáng từ một khu vực rất nhỏ của cảnh. Điều này đặc biệt hữu ích khi bạn muốn đảm bảo một thành phần cụ thể được phơi sáng chính xác, bất kể điều kiện ánh sáng chung.

Ví dụ, trong ảnh chân dung, bạn có thể chấm sáng trên khuôn mặt của đối tượng để đảm bảo tông màu da phù hợp. Điều này có thể đặc biệt hữu ích trong các tình huống ngược sáng hoặc khi hậu cảnh sáng hơn hoặc tối hơn nhiều so với đối tượng.

4. Sử dụng Đo sáng vùng sáng và vùng tối

Thay vì nhắm đến độ phơi sáng “chính xác”, hãy cân nhắc đo sáng cho vùng sáng hoặc vùng tối cụ thể. Điều này có thể tạo ra hiệu ứng ấn tượng và nhấn mạnh một số khía cạnh nhất định của cảnh.

• Đo sáng cho vùng sáng: Điều này đảm bảo rằng các vùng sáng nhất của hình ảnh được phơi sáng đúng cách, tránh bị cháy sáng. Các vùng tối có thể bị thiếu sáng, tạo ra hình ảnh có độ tương phản cao với tâm trạng kịch tính.
• Đo sáng cho bóng tối: Điều này đảm bảo rằng các vùng tối nhất của hình ảnh vẫn giữ được chi tiết. Các điểm sáng có thể bị phơi sáng quá mức, tạo ra hiệu ứng mềm mại, mơ mộng hơn.

5. Thích ứng hệ thống vùng

Hệ thống vùng, do Ansel Adams và Fred Archer phát triển, là một kỹ thuật tiên tiến hơn, chia dải tông màu của hình ảnh thành mười vùng, từ đen tuyền đến trắng tinh khiết. Mặc dù phức tạp, nhưng hiểu được Hệ thống vùng có thể giúp bạn kiểm soát chính xác độ phơi sáng và mối quan hệ tông màu.

Về bản chất, bạn xác định các vùng tông màu quan trọng nhất trong cảnh của mình và sau đó điều chỉnh độ phơi sáng và phát triển để đặt các vùng đó vào các vùng mong muốn. Điều này cho phép bạn hình dung trước hình ảnh cuối cùng và tạo ra các bức ảnh có đặc điểm tông màu cụ thể.

6. Đóng khung để đảm bảo

Khi không chắc chắn về độ phơi sáng tốt nhất, chụp chồng ảnh là một kỹ thuật có giá trị. Kỹ thuật này bao gồm chụp nhiều ảnh cùng một cảnh ở các cài đặt phơi sáng khác nhau. Thông thường, bạn sẽ chụp một ảnh ở độ phơi sáng được đề xuất của máy đo, một hoặc hai ảnh phơi sáng quá mức và một hoặc hai ảnh phơi sáng quá mức.

Bracketing đảm bảo bạn chụp được ít nhất một hình ảnh với độ phơi sáng mong muốn. Nó đặc biệt hữu ích trong những tình huống có ánh sáng khó khăn hoặc khi bạn đang thử nghiệm các kỹ thuật mới.

🎞️ Lựa chọn phim và tác động của nó

Loại phim bạn sử dụng cũng đóng vai trò quan trọng trong tâm trạng cuối cùng của hình ảnh. Các loại phim khác nhau có các đặc điểm khác nhau về độ tương phản, hạt và độ hoàn màu.

• Phim có độ tương phản cao: Những loại phim này tạo ra hình ảnh có màu đen đậm và màu trắng sáng, tạo hiệu ứng ấn tượng và đồ họa. Chúng rất phù hợp với nhiếp ảnh đen trắng và có thể tăng cường sự u ám của một cảnh.
• Phim có độ tương phản thấp: Những loại phim này cung cấp dải tông màu rộng hơn và chuyển tiếp nhẹ nhàng hơn giữa các tông màu. Chúng lý tưởng để ghi lại các chi tiết tinh tế và tạo ra vẻ ngoài tự nhiên và chân thực hơn.
• Phim màu: Các loại phim màu khác nhau có bảng màu và mức độ bão hòa khác nhau. Một số phim tạo ra màu sắc ấm áp, rực rỡ, trong khi những loại khác mang lại vẻ ngoài trầm lắng và tinh tế hơn. Thử nghiệm với các loại phim màu khác nhau có thể tác động đáng kể đến tâm trạng chung của hình ảnh của bạn.

Hãy cân nhắc đến đặc điểm của phim khi chọn kỹ thuật đo sáng. Ví dụ, nếu bạn đang sử dụng phim có độ tương phản cao, bạn có thể muốn cẩn thận hơn với đo sáng điểm sáng để tránh làm mất hoàn toàn điểm sáng.

💡 Thực hành và thử nghiệm

Cách tốt nhất để thành thạo đo sáng bằng máy ảnh phim cho những bức ảnh sáng tạo là thông qua thực hành và thử nghiệm. Đừng ngại thử các kỹ thuật khác nhau và xem chúng ảnh hưởng đến hình ảnh cuối cùng như thế nào. Hãy ghi lại các thiết lập và kết quả của bạn để bạn có thể học hỏi từ kinh nghiệm của mình.

Hãy chú ý đến điều kiện ánh sáng trong các tình huống khác nhau và cách chúng tác động đến việc đo sáng của bạn. Thử nghiệm với các loại phim và kỹ thuật tráng khác nhau để tinh chỉnh thêm tầm nhìn sáng tạo của bạn.

Qua thời gian và luyện tập, bạn sẽ hiểu sâu hơn về ánh sáng và cách sử dụng nó để tạo ra những bức ảnh gợi lên cảm xúc và kể câu chuyện bạn muốn chia sẻ.

🔑 Những điểm chính

• Hiểu những điều cơ bản về đo sáng: ánh sáng tới và ánh sáng phản xạ.
• Thử nghiệm với việc phơi sáng quá mức và thiếu sáng có chủ đích để tạo ra những tâm trạng khác nhau.
• Sử dụng chế độ đo điểm để kiểm soát chính xác các khu vực cụ thể.
• Hãy cân nhắc đến đặc điểm của bộ phim bạn chọn.
• Thực hành và thử nghiệm để phát triển kỹ năng của bạn.

❓ FAQ – Câu hỏi thường gặp